如何看待IP电影火爆_“大IP现象”对电影产业是否弊大于利

『壹』 IP热究竟热的是IP本身还是一种商业的操纵模式

关于“IP热”这个话题，我们已经进行过多次或深或浅的报道或分析了，这篇的特色之处在于，会把很概念的道理说的比较简单，更重要的是，作者同样坚持：IP并不是“现象”，好的IP是一个长期命题。IP热是什么意思？IP，英语“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”。IP的形式可以多种多样，既可以是一个完整的故事，也可以是一个概念、一个形象甚至一句话；IP可以用在多种领域，音乐、戏剧、电影、电视、动漫、游戏……但不管形式如何，一个具备市场价值的IP一定是拥有一定知名度、有潜在变现能力的东西。美国迪士尼公司就是运营IP的高手，依靠米老鼠等深入人心的形象，不但拍摄动画电影，还创造了史上最成功的主题乐园。印有米老鼠等形象的玩具、服饰等衍生产品所创造的利润远远超过电影本身的产值。中国众多影视公司正以迪士尼为榜样，力图复制这一模式。那些具备一定知名度、拥有较多粉丝的作家作品于是成为影视公司紧盯的对象。“IP热”告诉我们什么?聚焦当下文化消费市场，“IP热”是绕不过去的一个关键词。改编自热门网络小说《鬼吹灯》系列的电影 《寻龙诀》上映后凭借16亿元票房领跑新年贺岁档；《花千骨》《琅琊榜》等IP改编剧不仅获得了高收视和高点击量，衍生游戏也获得了不俗的下载量；演出市 场上，根据网络小说《玩命爱一个姑娘》改编的同名舞台剧正在北京火热开演……从内容来源到开发方式，从营销手段到产业模式，抢占IP资源成为颇为流行的行业现象。如何看待“IP热”现象？是文化产品价值链的延伸还是折射出原创能力的匮乏？该如何理性挖掘IP价值？1.IP开发潮，热闹背后虚火也旺【案例】根据畅销小说《左耳》改编的同名话剧如今正在北京上演，仅在预演阶段就预订出了全年60场演出，剧组的排练视频在网络上获得了超过100万次的点击量；同 名电影在2015年4月上映后，获得了近5亿元的高票房。话剧《左耳》出品方负责人表示，喜欢原著的读者至少带来三成票房收入，收回制作成本有了保证。《左耳》在电影、话剧市场上的火爆，是近年来IP开发热潮的一个缩影。乐视视频1月20日宣布，未来将投入70亿元扶植基金打造超级原创IP；阿里影业表示，要以逐轮淘汰方式研发“超级IP”。进军IP开发成为很多互联网巨头、影视文化企业的共同选择。IP是英语“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”。现在通常所说的IP，广泛意义上来讲是指那些被广大受 众所熟知的、可开发潜力巨大的文学和艺术作品。IP的形式多种多样，既可以是一个完整的故事，也可以是一个概念、一个形象甚至一句话，可以应用于音乐、影 视、游戏等多个领域。美国迪士尼公司即是运营IP的成功典范，依靠米老鼠等广受欢迎的形象IP，衍生出主题乐园、玩具、服装等多种产品，收益远超电影本 身。IP概念在中国影视文化界火热起来大约始于2014年。这一年的影视产业被称为“网生代”元年，“小时代”系列、《匆匆那年》《同桌的你》等由 小说或歌曲改编而成的作品在市场上纷纷取得高票房，IP改编热潮到来。数据显示，我国2013年基本没有特别大的网络剧，2014年小说IP改编作品有 20部左右，2015年有40多部IP改编剧，到2016年，这一数字有望突破100部。在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举看来，IP开发热潮的到来是我国文化产业发展势头迅猛的必然体现。随着收入水平逐步提高，人们的精神文 化需求越来越旺盛，文化消费市场越来越大，文化产品形态越来越丰富。如果说IP是一个内核，它存在的方式则可以在漫画、小说、电影、玩具、游戏等不同形态 中转换。通过对热门IP的多元化开发、多渠道推广，将其价值最大化发挥，这也是成熟文化市场的惯常做法。尽管IP改编热在我国兴起较晚，但发展迅猛，热门IP早已被一抢而空。业内人士介绍说，近一两年网络IP版权费一涨再涨，3年前10万元一个， 如今随便一个IP就是100万元，有的达到千万元高价，一些IP价值被过分高估。抢IP、囤IP成为不少影视企业的工作重心，一首流行歌曲，一篇点击率高 的帖子，甚至《新华字典》、“俄罗斯方块”等概念，都被买去当作IP开发。中国传媒大学戏剧影视学院副教授赵晖坦言，IP概念并不是中国独有，但全球没有任何一个国家如当下中国的影视业这般追捧IP，乃至达到疯狂的程 度，这种现象折射出中国影视行业的深层问题。资本追逐IP，目的是想把一个项目尽快变现，反映了影视文化业界的急功近利和浮躁心态。如果一味地依赖IP、 热炒IP，而摒弃影视内容本体，那么在资本的裹挟下，创作会越来越粗糙，原本就较弱的原创能力将受到进一步损害。2.创意短缺，“IP热”折射影视发展困局【数据】2015年，国内有近30部IP改编的电影，贡献了约80亿元的票房。招商证券发布的报告显示，上游的IP储备与交易、中游的影视剧制作与运营、下游的衍生品市场这三者形成了完整的影视剧IP产业链，三者互通将打造出超万亿元IP市场。影视产业购买文学作品版权的传统由来已久，IP开发将推动这一传统做法的操作规范化和精准化。在业内人士看来，近年来IP改编热潮的出现是影视文化产业迅猛发展必然要经历的一个阶段。北京电影学院副教授吴兵认为，IP改编的“井喷”并非是原创动力不够，而是目前的市场判断机制还不能准确提供对原创剧本的判断依据，而IP则能直观地展示一个作品的潜在消费群体和市场价值。中国影视产业飞速发展所带来的创意短缺是“IP热”出现的首要动力。从2010年的刚过100亿元到2015年的440亿元，中国电影票房突飞猛进。随着银幕增长数量向三四线城市下沉，中国电影市场依然具备巨大 的发展潜力，吸引了大量投资者蜂拥而入。目前，网络、阿里巴巴、腾讯、乐视等互联网巨头纷纷成立了影视部门。电影产业不缺资本，缺的是能拍成电影的创意， 拥有较强“粉丝”基础的IP则成为重要的创意来源。“利用成熟IP开发影视作品的最大好处是可以降低投资风险。”中文在线总裁童之磊分析说，以IP主要来源网络小说为例，这些畅销小说是广大网民 从海量作品中筛选出来的，符合网络时代读者的审美，将它们改编成影视剧、游戏等产品更容易引起共鸣。游戏产业的市场反应佐证了童之磊的看法——有数据显 示，有IP的手机游戏下载转化率是无IP游戏的2.4倍，收入则是无IP游戏的两倍。“IP热”的出现，一定程度上改变了影视产业原有的创作模式。在互联网技术的支持下，影视制作不再是一个单向的过程，而是可以和受众实现充分互 动，提高关注度的过程。IP改编成影视作品的过程中，创作者与受众保持互动会不断引起热议，更易得到受众的关注，从而在宣传推广上取得事半功倍的效果。以 超级IP《鬼吹灯》改编的电影《九层妖塔》《寻龙诀》为例看，《鬼吹灯》的IP号召力为影片省掉了上亿元的宣传费。显然，作为一种影视运作方式，IP是运用互联网思维进行艺术创作综合开发的范例。业内人士坦言，凭借天然的话题度与庞大受众群，与原创剧本相比，IP改编确实讨巧而省力。乐视影业高级经理梁女嫣介绍说，“IP热”本质上看是 粉丝经济效应，粉丝数量及粉丝类型是投资方选择IP时最看重的因素，数量大意味着转化为观众的基数大，粉丝类型更集中则营销效率更高。需要引起关注的是，大量涌入影视产业的商业资本并不具备相应的专业背景，缺乏对原创作品的判断力，只能靠追逐有名气的IP控制试错成本。腾讯视 频总编辑王娟表示，IP不是万能的，在当下单纯追逐IP的热潮中，更需要冷静。影视文化产业归根到底是内容主导产业，如果对内容重视不够，即使热门IP也 很难获得市场认可。3.丰富内涵，警惕出现“一窝蜂、一阵风”【探索】网络成立了网络文学，并签约影视、游戏等多家合作伙伴，进行IP产业链开发。腾讯收购盛大文学成立阅文集团，以文学为源头，促进精品IP在线下出版、影视、游戏、动漫、音乐、周边等泛娱乐领域的多态呈现，实现文字阅读市场价值最大化。对于当前的IP开发热潮，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰指出，业界一定要理性对待，警惕出现“一窝蜂、一阵风”。文化产业是内容产业，重 视IP说明业界已认识到内容质量的重要性，但也要看到IP开发是一个长期过程，不能急功近利。影视产业投资较大，投资方肯定不仅希望IP的“粉丝”来看， 也希望其他人都来看，如何打动后面这批人，才是充分挖掘IP价值的关键所在。制作方与IP提供方分工合作，各取所长，从而提升作品质量，达成商业利益最大化，这是影视产业未来发展的重要方向。如果单纯利用IP带来的“粉 丝经济”进行一次性开发，无疑是对IP的过度消费，很可能毁掉一个优质IP。在IP的“老树”上开出“新花”，通过影视产业与文学、动漫、游戏等领域的跨 界融合进行模式创新，创作出不同业态的精品，丰富IP内涵、提升IP价值，从迎合消费需求转为主动引导消费需求，这是IP开发持续健康发展的必由之路。在IP开发热潮中，不断出现的版权纠纷是不可忽视的问题。不久前，《匆匆那年》小说作者九夜茴要求某视频网站停止播放网络剧《匆匆那年：好久不 见》；悬疑小说家周浩晖起诉电视剧《美人制造》涉嫌抄袭其小说《邪恶催眠师》。业内人士预测，由于IP价格被炒高，今年的著作权纠纷将会更集中。中国版权 保护中心法律部主任孙洁表示，IP凝结着作者创作作品的价值，完善版权保护政策，降低维权门槛，加大侵权处罚力度是IP开发的必要前提。在魏鹏举看来，构建健康的IP生态首先要继续鼓励原创，只有越来越多的原创作品进入市场竞争，才能优中选优，提升IP的审美价值。同时，要在法 律层面加强监管。此外，当前影视文化产业出现一种“产品经理”现象，投资方一味追求项目盈利状况，而不管作品本身好不好。“文化产品不仅具有经济属性，更 需注重社会效益，要引导从业者在IP开发过程中‘两个效益’并重。”魏鹏举指出。中国电影市场主要IP来源●网络小说类：这是目前市场上最常见的IP来源。从《致我们终将逝去的青春》开始，越来越多的影视投资人关 注到网络小说领域。仅在2015年“五一档”，就有由小说改编而成的《何以笙箫默》《左耳》《万物生长》等多部作品上映。《死亡循环》《三生三世十里桃 花》《盗墓笔记》等一大批网络小说已公布了IP项目的启动。●音乐类：由高晓松监制的电影《同桌的你》拿下近5亿元的高票房，让热门歌曲IP在电影圈获得了青睐。何炅执导的《栀子花开》、流行金曲《爱之初体验》同名大电影均在2015年暑期档上映。《睡在我上铺的兄弟》《小苹果》《一生有你》等流行歌曲演化而来的电影也已全部立项。●动漫类：改编自日本动漫的电影《哆啦A梦：伴我同行》在2015年“六一”档上映，票房突破5亿元。第18届上海国际电影节期间，源自国产动漫形象的《黑猫警长之翡翠之星》《西游记之大圣归来》备受瞩目。●游戏类：IP这个词原本是在网游行业被炒得火热，随着互联网企业深入到影视行业，更多热门游戏被搬上大银幕。《古剑奇谭》《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等知名游戏都被传出即将改编为电影的消息。●热门综艺类：同名电视综艺节目改编而成的电影《爸爸去哪儿(1、2)》两部票房近10亿元，《奔跑吧兄弟》票房达到4.3亿元。《中国好声音》《极速挑战》等多个热门电视节目均被制造成了电影版本。

『贰』 影视剧有许多大IP，为什么良莠不齐，褒贬不一

因为影视剧是一个需要多领域合作，才能贡献出优秀作品的产品，这其中任何一个短板，都可能毁掉最终的成品。

1、忠于原著VS戏剧性改编：难以两全

在改编网文IP的过程中，最大最难的点就在于忠于原著与适应影视表现的戏剧化改编之间的抉择与平衡。

对于IP的原著粉丝来说，最期待的无非是将原本阅读时，在脑海中的模糊形象具体化展现出来，真真实实地还原原著人物、剧情和场景，因此，对于一部原著粉丝覆盖量极大的IP作品来说，其观众中尊重原著的比例必然占据大多数，第一批受众一定是原著粉丝以及少量其他的观众。

当然，出于影视内容的表现形式特点以及戏剧性，也需要作一些改动，不然原著中的剧情早已了然于胸，对影视剧的情节发展还有何期待？

在这方面做的较好的影视剧《精绝古城》《琅琊榜》《人民的名义》等，就在极大尊重原著的基础上作了一定的改编，既满足了原著粉丝的需要，也让更多非原著观众产生

了看原著的欲望。

2、演员选择VS原著设定：偏差较大

不论是网文还是影视剧，每一个角色，都有一个人物设定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在读者的脑海中，这些设定有着很大的差别，但又有着极大的相似，怎么让观众满意，认可影视剧选择的演员与角色设定，是一个很大的难题。

因此在选择演员的时候，就需要依据人们脑海中的人设形象，将其真正的具象化，找到符合原著角色气质、形象的演员，在依据演员自身的演艺技巧来进行挑选，而非为了流量、热点而“随意”地看脸选择。

今天市场上很多口碑不佳的作品，在演员的选择上多有欠妥，如《青云志》《择天记》等，在演员的选择上多有不妥。当原著粉丝看到与自己脑海中的人物形象差异极大时，他们的第一想法就是，你在“搞破坏”！这不仅是对原IP人物的破坏，还是对整个IP改编业态的破坏，拒绝观看就成了必然的结果。

3、文字 VS视频：内容表现脱节

网络文学由于其个人化的特征，在情节方面的特点就是曲折复杂、进展缓慢。作为文本来阅读时，这样的特点能够被读者接受，然而过长的剧情对于开机即烧钱的影视剧组来说却是难以承受的。

像动辄长达数百上千章，数百万字的网络小说，在改编剧本时必须对原著情节有所删减或侧重，有时就会将情节进行压缩，很多线索被删减，导致没有看过原著的观众很难还原完整的故事，例如电影版的《三生三世十里桃花》《悟空传》《鲛珠传》等等。

想要打造一个线索清晰，富有吸引力的影视故事，从长篇小说到电视剧或者电影的转化过程中，版权方和制作方不能为了急求变现，而忽视艺术形式之间的鲜明界限，剧情与人物表现形式的打磨才是改编的真正奥义。

4、资本趋利VS专业创作：急功近利只为捞金

资本进入影视剧行业之后把专业人员玩了，这是当前影视剧行业的一大痛点。资本是趋利的，自带流量 “简单化、投资少、来钱快”的IP就成了资本的焦点。IP成为很多影视公司的争抢对象，抢到一个好的IP就等于成功了一半，这似乎已经成为影视剧行业的诀窍。

然而，资本逐利的本质与打磨内容、长时间创作有着天然的矛盾点。资本需要求量，每一部剧的时间成本也被纳入计量考核。在越来越快餐化的影视剧市场上，很少有人愿意花几年、甚至更长时间去创作一个剧本，拍摄内容，中间的时间成本太大。

此外，在IP购买阶段与演员选择方面花费了重金，必然就会缩减内容制作阶段的资金，也就直接导致最最重要的内容成了一个IP的附庸，试想，一个附属品能够获得观众的口碑吗？

写在最后：在日常 娱乐 生活中，人们面临的影视内容极度丰富，在选择内容时自然会趋向于优质资源集中，此时，一部作品的口碑就决定了其生命的长短。在口碑的影响之下，大众趋中心化现象非常普遍，而如何做好口碑，则需要IP的改编、创作团队用心打磨，在影视剧的表现形式内，讲述完整网文IP的故事内容。

首先是我国的文化底蕴雄厚，为大ip创作提供了素材基础，但是把ip搬到荧幕上市经过很多环节的，因此这个过程中总会出现偏差，那么偏差大的就会差评反之好评。

大ip能搬上影视荧幕大多数是具有一定的文化价值的，再加上拥有许多的粉丝数量，所以搬上大荧幕就成为了可能，最典型的就是《鬼吹灯》的8部小说。

其实一万个人心就有一万个哈姆雷特，没必要去纠结这点，但是好评的影视ip往往具备以下共同点，而且很多的细节和台词都是非常的巧妙。

《神雕侠侣》大家都知道是一部非常经典的作品，而后续也有很多的翻拍，但都是差评许多的翻拍出来都没有拍出其中的精髓，因此落下了骂名。

好比台湾版的神雕侠侣和香港版的，首先造型上台湾的就是辣眼睛的级别，偏离原著十万八千里，所以单单从视觉是就把观众拒至于千里之外了。

一部好的ip作品是否精彩，很大程度上取决于编剧。比如《庆余年》的编剧，就是特别的讲究，据悉在拍摄期间，每天都是修改和反复琢磨其中剧情和台词的使用，每个人物的个性展现。因此观众看到了一个特别的长公主，特别的二皇子，哥哥控的范若若，鸡腿公主林婉儿。

更让人惊呀的是大结局主角被杀等等，这些都是编剧反复推敲摸索，银幕后台下的功夫，所以一个不专业的编剧做出来的剧情，肯定是被贬的一文不值的。

正所谓网友公认的正午阳光出品，必属精品！一点都没有错啊《琅琊榜》《欢乐颂》胡歌靳东刘诗诗等等他们的作品大多出自正午阳光。

这个制作班底真的很优秀，尤其是在一些细节方面做得非常的完善，不单单是良心剧的问题了，而是一部精品层次的作品了，所谓的匠人精神就是这种啦。所以一个好的制作班底是保证出精品的必要条件。烂剧多那是因为烂的班底多，只想套现不想创作。

导演是否专业，挑选的演员是否合适都是非常重要的。为什么胡歌能演火《琅琊榜》因为他合适，你如果找一个喜剧演员沈腾来演这种角色肯定不合适，而有的电视剧导演他就爱流量明星，不管角色本身的特点，结果拍出来也很火，但是到了国剧盛典的时候，一个奖项都没有拿到。

最后，与其说ip小说打造成影视褒贬不一，不如说是对导演的编剧的评价褒贬不一，因为小说本身没有错，错的是不专业和不用心只想套现毁原著的导演和编剧。

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你好，有关这个问题我说下我自己的想法吧，大ip的良莠不齐，褒贬不一可能有以下几个方面:

第一.在题材上来说，文学作品或者网文搬上荧幕，因为其本身就有自己的粉丝基础，这些粉丝对原著的了解和对影视剧的拍摄抱有很高的期望，一旦达不到他们自己的期望值，无可避免的会出现吐槽的情况，而且越是优秀的网文和文学作品，其粉丝基数越大，对拍摄的要求越高，更会有更多的争议。

第二.在编剧的角度和投资方的角度去看，编剧肯定希望把自己理解的呈现给观众，但是一千个人就有一千个哈姆雷特，那么优秀的ip每个人的理解不一样，如果编剧对ip不是足够了解或者说改后让原著党失望，情节上不能有所突破，那么也会引起争议，同样投资方想看到的是自己的收益等等，但是资金分配制作等等这些标准也直接影响了后期的整体水平。

第三.这点我觉得说多了有人会吐槽我，但是我还是想说，导演和演员的问题，在选角上，有些导演一味的追求流量，找一些流量明星想自己的大ip陪大流量一定能成功，不在乎流量有没有演技，更多在乎有没有粉丝，有没有流量，我真的不想说，这样毁ip有意思么？再说演员，有些演员不专注提升自己的专业水准，演技更多是炒作流量，请问有意思么？最后肯定会出现粉丝和原著党互怼的情况。

最后我想说，好的ip很多，拍摄成功的很多，作为观众的我们更希望拍出的是经典而不是流量。

很高兴回答这个问题:

许多大IP出现良莠不齐，褒贬不一的原因主要有以下三个方面:

一、剧本不好，情节混乱导致

俗话说:“希望越大，失望越大”。看这些小说改编的影视的观众一大部分是冲着原著来的，简称“原著党”。而呈现在我们眼前的可以说都是被阉割过的，其实改编是必然的，但改编的程度是要考究的。但是我们的原著党在批判剧本改的太差的同时，往往忽略了原著本身存在的问题。小说作为一种文学作品，必然有优劣之分，而网络小说里找精品就相当于大浪淘沙，我们在看玄幻小说的时候觉得很爽，这是因为玄幻小说的设定非常新颖，最最重要的是有主角光环呀！我们看小说的时候经常会把自己代入主角，反正怎么样主角都不吃亏，而且每次都能打败那些比自己强大的敌人。我们的想象当然可以无边无际，但电视剧和电影是戏剧，戏剧的核心就是矛盾和冲突！如果观众都觉得反正主角不管怎样一定会赢，那情节还重要吗，而且有些小说的价值观是不是很多人能接受的，很多剧情也都是围绕这个价值观展开的，如果为了出品把这些情节删掉，原著党更不会买账。

小说改编成功的案例中，最经典的就是《甄嬛传》，它的成功更加印证了剧本的重要性，因为小说本身写的就是跟 历史 息息相关的事，其描绘人物也好，铺垫情节也罢，在网络小说里可以说是上乘。大家不难发现 历史 IP中的精品比其他IP要多，比如《大秦帝国》系列，《延禧攻略》，更早的还有《康熙王朝》。从侧面来说， 历史 架空类小说比玄幻小说更容易编，也更容易成功。

目前最成功的IP是金庸武侠系列，金庸先生的小说也是从无到有，跟那些玄幻小说一样有单独的世界体系。我们不光被武功招式所吸引，也常常被里面的家国情怀，儿女情长感动。可以说把金庸小说直接拿来当剧本都行，而且金庸小说被翻拍成影视并成功的也是数不胜数。所以，一部IP影视能否大火，赢得口碑，剧本在其中是关键一环。

二. 演员演技还需要提高

我们在分享自己的追剧日常时往往会讨论某演员的演技，剧里的老戏骨表现，这其实说明观众还是非常看重演技的。

演技这个东西非常玄乎，这次的《黄金瞳》由张艺兴主演，说起张艺兴，大家的第一印象就是帅，跳舞好，努力。其实他的演技已经有了很大的进步，但原著主角起初就是一个很平凡的典当行会计，即使获得异能后，容貌也没有变化，如果找一个很帅的人去演，就会破坏掉角色的平衡性。光顾着看脸了，剧当然就不重要了。但是要吐槽的一点是，主角的眼睛变异了，演员居然演出了一种空洞的感觉，眼神毫无光彩，小鲜肉在演技上还得下功夫。

其实我们的影视作品特别是IP作品，在挑选演员上的进步是肉眼可见的。前几年IP大火的时候，对于演员的门槛很低，其标准就是俊男靓女，很多人都是非科班出身或者根本就没演过戏。现在的IP剧没有几个老戏骨或者实力派都撑不起场面，这就是进步，但问题依旧存在，年轻演员作为主角能否演活人物是很关键的一点。

三、资金问题各不相一

一部剧或一部电影的成功很大程度上依赖于资金，我们不可避免地要谈论到投资问题，因为制作IP影视，特别是大IP，资金问题相当重要。比如影视剧中的特效一项的支出就是一笔天文数字，更不要说演员酬金的问题了。一部大投资不一定会成功，但失败的可能性很小，一部小投资IP的成功率则刚好相反，所以，找对金主爸爸是很关键滴。

《将夜》这部剧算是改编的不错的玄幻主题的电视剧，其口碑，播放量都是不错的。最让人佩服的是这部剧的投资才5000万，在这个演员片酬动辄就上亿的时代，可以说是良心制作了，但这5000万的投资绝大部分都给了特效技术，5000万可不是个小数目，投资玄幻剧必须要有烧钱的准备，这也就导致了很多投资方对玄幻剧的质疑，高投资究竟是否能带来高收益。

有一种投资方特别喜欢用小鲜肉，就是所谓的“流量为王”，小鲜肉的片酬高的离谱，导演，编剧，以及服装，特效等在资金限定的情况下只能降低标准。过去几年观众还吃这一套，因为粉丝经济，但现在的观众更加注重影视整体，不管是小鲜肉还是女神，演的差，特效不行，剧情离谱，粉丝一定会流失。

总结: 通过以上分析， 不难看出即使都是大IP，彼此之间的差异还是很大的原因所在。

当下的IP影视质量在逐渐上涨，我们需要改变思维，质量放前，流量放后。。

谢谢！

这个问题，经过仔细思考，我认为，主要是改编成影视剧之后，在编剧水平，导演水平，演员选角符合度，原著人物还原度，以及拍电影的目的等方面所体现出来的差异吧。就以最近火爆的《鬼吹灯》和《笔记》这两个大ip为例子来说吧。

这两部都有很多很多相关的影视改编作品。从各种电影到同名电视剧系列等等。稍加关注，你就会发现这些作品的口碑，票房，评分等相差极大。

究其原因，有的可能是把本该是探险的小说硬是拍成了偶像剧。有的是剧情魔改。有的是原著人物随便改，原著里没有的人物随便往里硬塞。有的是演员演技捉鸡，演什么都像自己。有的是为了赚快钱，根本不是用心拍电影的。有的只顾用小鲜肉、流量明星博眼球，吸引粉丝。有的是服装化妆道具不用心，特效渣渣。

这些原因都是造成大ip改编影视剧之后口碑评价良莠不齐的具体原因。

不管是大ip还是小ip，用心和质量都是首要的。不用心，不追求精益求精，再大的ip也会折戟沉沙，只要用心去做，保证自身过硬的质量，再小的ip也会放出光彩。

这个问题就回答到这里了。希望能对题主有所帮助。上述仅为个人观点，如有不同意见，欢迎大家讨论。

我认为影视剧是个大集体 集多种元素在其中。但是翻拍还是繁多。其中:

1.赵默笙方面，虽然唐嫣版的赵默笙早于杨幂版，但是因为自身演技原因并没有先入为主的优势。所以群众对杨幂寄予厚望，很可惜无论是唐嫣还是杨幂都没有很好的塑造赵默笙这个角色。当然造型上来看还是剧版更符合原著。旺仔认为反倒是电视剧版的年轻赵默笙（吴倩饰）更吸引人

1、如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。

2、广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。

3、IP原版拥有众多粉丝，具备超高人气，而翻版领衔主演的明星也自带流量和话题。本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

4、电视剧行业给观众的同质性作品太多了。他们看来看去，发现自己看的都是同一部剧：要么是封印、打怪、升级，要么就是恋爱、吵架、分手、复合、再吵架、再分手、再复合。观众回回上当，回回都一样，烦透了，转身就走了——倒是有回回上当的观众，但你至少得每次不一样吧，不能既复制套路，还缺乏诚意。

这不很正常，五根手指都有长短，更何况不同导演，演员对事物的理解那肯定也有不同，大的ip只是敲门砖，怎么拍，怎么演都是问题，更何况观众不也一千哈姆雷特，一千观点。

如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。

广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，而且这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，具体可看吴昕那夸张的吃面画面所以借势影视剧做营销，整个过程并不在于营销而在于制作。品牌自己就是解药，这样才能自救。

『叁』 “大IP现象”对电影产业是否弊大于利

大IP现象对电影产业是利大于弊。

对影视业本身来讲，大IP现象是对影视行业资源的整合，更能够集中力量办大事，发挥大IP的积极作用，形成一整套开发、制作、宣传的流程化体系，推动电影工业化的发展。另一方面，大IP所形成的标准化流程和IP本身的热度也能在一定程度上，降低电影制作成本和宣发成本。

对影视观众来讲，IP一般是认知度较高、大众普遍都能接受的文艺作品，如四大名著等，这样的大IP改变而来的影视剧，一方面降低普通观众的观影门槛，也有助于影视行业生产人民群众喜闻乐见的产品，迎合观众的喜好，赢得观众的信任与支持。

『肆』 究竟什么是IP，为何影视行业热衷IP开发

对于当下影视圈来说，IP无疑是最炙手可热的词汇。去年，众多IP改编的电影如《老男孩之猛龙过江》、《小时代》系列、《同桌的你》、《匆匆那年》和《十万个冷笑话》等都赚得盆满钵满，2015年五一档，就有《万物生长》、《左耳》、《何以笙箫默》三部“大IP电影”相继“互撕”。IP究竟为何物?为什么IP这么流行?

究竟什么是IP，为何影视行业热衷IP开发?

优质IP：好的故事和角色

IP，是IntellectualProperty的缩写，意为知识产权。它的存在方式很多元，可以是一个故事，也可以是某一个形象，运营成功的IP可以在漫画、小说、电影、玩具、手游等不同的媒介形式中转换。

在过去的一年中，IP进入了大众视野，并随着互联网公司生态的建立，从游戏界逐步延伸至动漫、影视、衍生品、文学等多个领域。IP概念被不断炒作，多家影视公司也开始了对热门IP的争夺。

实际上，说白了，IP指的就是内容，优质IP可以等同于好的故事和角色，这也成为影视作品成功的基础。

在好莱坞，一些票房高、受观众欢迎的电影作品会接二连三创作续集，衍生出“系列电影”，而其中的故事内容和关键角色即可被称之为IP，围绕经典IP产生的商业价值，可以在不同领域进行反复开发。

例如漫威漫画公司在1941年创造出的“美国队长”，围绕这一形象创作出的故事直到今天依然活跃在银幕上，并成为有血有肉的真实人物，获得了全世界无数粉丝的追捧。这一角色形象就成为可以不断挖掘出商业价值的经典IP。

相对于好莱坞电影来说，中国的电影内容似乎还没出现像“美国队长”这样的经典IP。有人认为最近几年，西游题材正在成为国内电影市场上的一个“超级IP”，从2013年的《西游·降魔篇》到2014年的《西游记之大闹天宫》都取得了超过10亿元以上的票房。但并不是每一部西游题材的电影就一定会被观众接受，还要取决于优质的故事载体和深入人心的角色塑造。

目前影视界引发IP热，仿佛只要有IP就有了赚钱的保证，事实也确实如此，因为IP代表着话题，它可以把书粉、游戏粉跟影视粉形成对立，互相PK，道理就跟“跑男”一样，一百个人眼里有一百个哈姆雷特，一讨论就会热门起来。(中国文化报)

优胜劣汰IP更有吸引力

在好莱坞，超级IP电影的成功例子早就已经比比皆是，如《哈利·波特》、《指环王》、《星球大战》、《变形金刚》等系列影片。由宋鑫担任制片人的网剧作品《江湖学院》，就是改编自开心麻花的同名舞台剧。在他看来，影视圈如此重视IP，是“因为现在IP是稀缺资源，一个好IP可以开发出各个领域的好产品，它的商业价值是可以持续被挖掘的。一个IP在某一领域成功后复制到另一个领域中成功的几率比较大，对投资方来说，投资一个IP风险较小，因为已经有成功的底子了。”

电影《同桌的你》制片人杜扬在早前接受媒体采访时，也曾提出自己对IP的看法：“电影更加往观众喜闻乐见的角度走，不再是以导演一个人的喜好为主，才导致这些著名的IP越来越抢手，网络小说是经过好多网友的拍砖和优胜劣汰，所以才会特别有吸引力，这是大众参与的过程。”

网剧、音乐圈IP也没闲着

如果说2014年是IP元年，那么在2015年，这场有关IP争夺的战争已经愈演愈烈。除了前面提到的《万物生长》、《左耳》、《何以笙箫默》，还有计划在2015年上映的小说改编电影《鬼吹灯》，以及正在拍摄中的《盗墓笔记》、《三体》和即将开拍的《爵迹》。值得一提的是，当电影行业本身的创造者，发现自己的作品有形成品牌的可能，也会投入大量资源塑造IP。

IP更是抢到了音乐圈和网剧圈，由网剧衍生的大电影《万万没想到》已经确认由黄建新监制;《同桌的你》获得了惊人的4.5亿票房后，《栀子花开2015》也正在如火如荼的宣传中，《睡在我上铺的兄弟》、《小苹果》、《一生有你》也正在改编成为大电影的路上。甚至还有被马云讲火的名句同名漫画《梦想还是要有的，万一实现了呢》的衍生电影。

『伍』 大ip现象对电影产业利大于弊吗

大IP现象对电影产业是利大于弊。

对影视业本身来讲，大IP现象是对影视行业资源的整合，更能够集中力量办大事，发挥大IP的积极作用，形成一整套开发、制作、宣传的流程化体系，推动电影工业化的发展。另一方面，大IP所形成的标准化流程和IP本身的热度也能在一定程度上，降低电影制作成本和宣发成本。

简介

IP，其实是英文Intellectual Property的缩写，意思是知识产权(全称为：intellectual property right)。近年来最先于网络文学领域被人熟知，随着互联网的介入，IP的产业链也逐渐衍生到影视、游戏、周边商品等领域。

2015年大热的《花千骨》、《琅琊榜》、《何以笙箫默》均改编自七八年前的热门网络小说，由于互联网力量的加入，使其传播渠道除了文学拓展到影视、游戏以及商品，并带来了巨大的商业利益价值。